三上 数馬（Kazuma Mikami）
イラストレーター。1982年、東京都生まれ。雑誌や広告のイラストレーションを中心に手掛ける。近年は立体制作にも活動の幅を広げている。

昨年、東京で開催された展示「SELFSCOPE」が、このたび金沢にて巡回開催されます。
今回は、FOCとNNの2会場での展示となります。
FOCでは新作を交え、東京とは異なる空間構成をご覧いただけます。
NNでは「MAXCATS」として、CATS、ENERGY STUDIO、Hi-Wheelers.の3組による合同展示を行います。

Kazuma Mikami
Illustrator. Born in 1982 in Tokyo, Japan. Primarily works on illustrations for magazines and advertisements. In recent years, he has expanded his creative practice to include three-dimensional works.

The exhibition "SELFSCOPE", which was held in Tokyo last year, will now travel to Kanazawa.
This time, it will be presented across two venues: FOC and NN.
At FOC, new works will be shown in a spatial composition distinct from the Tokyo exhibition.
At NN, a group exhibition titled "MAXCATS" will be held in collaboration with CATS, ENERGY STUDIO, and Hi-Wheelers.

SELF SCOPE II

MPはアーティストのLAKAと板金企業のDAIEIによる、メタルプロダクトのブランドであり、アーティストと社会の協働のあり方を探るプロジェクトです。初の試みとなる今回は、ドアの取手を製作しております。MP is a brand of metal products by artist LAKA and sheet metal company DAIEI, and is a project that explores ways in which artists and society can collaborate. In this first attempt, door handles are being produced. 

Exhibition of metalworking brand "MP"

YUTARO SAITOはファッションと消費文化をテーマにストリートスナップを発表する写真家です。2024年6月に発表した写真集「20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION（2030）」では高齢男性のファッションに焦点を当て、他者からの評価ではなく「自己にベクトルの向いた」ファッションのあり方を探っています。その中でSAITOは、けばけばしい色のプラスチック製品に囲まれた都市生活者の中でも、自らの暮らしを軸に服を選ぶ高齢男性たちのスナップを通して、SNSやブランド広告で過剰に演出されるモードやトレンドに一石を投じています。そこには記号的で造られた価値ではなく、個々人の趣味や生活に価値を見出す作家の一貫したまなざしが表れています。本展覧会では、SAITOが切り取った蛍光色の人工物であふれる都市風景とマイペースに自らのファッションを選択する老人たちとの対比あるいはその併置を通して、消費社会の中で何に価値を見出し、何に身を包むのかについての新しい視点を提供します。
YUTARO SAITO is a photographer who explores themes of fashion and consumer culture through street snapshots. In his photo book "20’s STREET STYLE JOURNAL #1 NOT PLASTIC FASHION (2030)", released in June 2024, he focuses on the fashion of older men, delving into styles oriented toward self-expression rather than external validation. Within the work, SAITO captures snapshots of elderly men selecting clothing rooted in their personal lifestyles, even amidst urban dwellers surrounded by garishly colored plastic products. Through these images, he challenges the excessively curated modes and trends propagated by social media and brand advertisements.The photo book reflects SAITO's consistent gaze, which finds value not in symbolic, fabricated meanings but in the individual tastes and lives of people. This exhibition juxtaposes the neon-colored artificial landscapes of the city with the deliberate, self-paced fashion choices of older men, offering a fresh perspective on what we value and how we choose to present ourselves within a consumer-driven society.

NOT PLASTIC FASHION (2030)

『石川県金沢市兼六元町11-3 FOC 2Fにあなたの失くした靴下があるかもしれません。
あなたの靴下を探しに来てください！』
"Your lost sock might be here, FOC 2F 11-3 Kenrokumotomachi, Kanazawa, Ishikawa
Please come and find your sock!"
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2024.8.31 SAT - 9.8 SUN
Open | 12:00 - 18:00
Curated by FYSIKA
Poster illustration: Yuichi Eto (@yuichi_e_t_o)

Ghostly Sock Odyssey

涌井智仁は1990年新潟県(日本)生まれ、東京都(日本)在住。涌井は美術家、音楽家、キュレーターとして、多岐にわたる分野で活動しています。さらに、オルタナティブ・スペースであるWHITEHOUSEのディレクター兼キュレーターとして、アンコントローラブルな総合芸術の場の生成を構想しています。涌井は主にジャンクパーツやAV機器を用いることで、テクノロジーの進化の中で捨て置かれた「有機性」を表現してきました。本展では、21世紀美術館での展示が中止となった《MONAURALS》シリーズの新作を行います。16.1chの音響彫刻から再生される、言葉とサイン波があなたをお待ちしています。※本展示は『Everything is a Museum』との連動企画になっています。『Everything is a Museum』とは2024年1月1日に発生した能登半島地震の影響を受け、様々な危機に対して、私たちがどのように向き合うのかを共有するための運動です。Tomohito Wakui was born in Niigata Prefecture, Japan, in 1990 and currently resides in Tokyo, Japan. Wakui is active in various fields as an artist, musician, and curator. Additionally, as the director and curator of the alternative space WHITEHOUSE, he envisions creating an uncontrollable total art environment. Wakui primarily uses junk parts and AV equipment to express the "organic nature" discarded amidst technological advancement. In this exhibition, he will present new works from the "MONAURALS" series, whose exhibition at the 21st Century Museum was canceled. Words and sine waves played through 16.1-channel sound sculptures await you. This exhibition is part of a collaborative project with "Everything is a Museum." "Everything is a Museum" is a movement initiated in response to the Noto Peninsula earthquake that occurred on January 1, 2024, aiming to share how we confront various crises.

Various Fires of Fire

宇留野圭は生活に付随する普遍的要素を用いて制作を行います。本展で紹介する「部屋」のインスタレーションでは、モチーフが媒体として極めてフラットに記号化されています。崩れそうになりながらも何とか形を保ち続けている様子は、構造的な問題を孕んだ現代社会における心理的なつながりや空間世界の描写です。本展覧会は、常に境界を設定してしまう我々の恣意的な行為を見直させる新たな視点と出会う機会となるでしょう。Kei Urano creates his works using universal elements associated with daily life. In the installation of "rooms" presented in this exhibition, motifs are highly flattened and symbolized as a medium. Despite appearing on the verge of collapse, they somehow manage to maintain their form, portraying psychological connections and depictions of spatial worlds in contemporary society laden with structural issues. This exhibition provides an opportunity to encounter new perspectives that prompt us to reconsider our arbitrary acts of setting boundaries.
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宇留野 圭 / Kei Urano
1993年岐阜県生まれ。 2023年名古屋芸術大学大学院美術研究科修了。部屋や洗面台などの身近なモチーフを元に、機械の構造を用いた立体作品や舞台装置の様なインスタレーション作品を制作している。Born in Gifu Prefecture in 1993. Graduated from the Graduate School of Fine Arts at Nagoya University of Arts in 2023. Using familiar motifs such as rooms and washbasins as a basis, he creates installation works resembling three-dimensional works and stage sets using mechanical structures.



予期せぬ接続 Unexpected Connection

3月9日(土曜日)より、金沢を拠点に活動するアーティストLAKAによる個展"While Simulating"を開催いたします。LAKAの作品は文字を描くことから始まり"編集"を繰り返すことでうまれたパーツを構成し制作されます。本展では、実験的なアプローチをかけあわせたインスタレーションを通じ、従来の編集過程をよりコンセプチャルに表現します。

From Saturday, March 9th, we will be hosting the solo exhibition "While Simulating" by the artist LAKA, based in Kanazawa.LAKA's works start with drawing characters and are constructed and produced by repeating the "editing" process to create parts.In this exhibition, through installations that combine experimental approaches, we aim to express the traditional editing process more conceptually.

While Simulating

BWTCは、可能性を創作するコレクティブであるKonelが「価値」という複層的なテーマを、ラディカルな思考と寸劇的なフィクションによって再解釈した作品です。生命活動を司る「脳」は、最も重要な臓器のひとつと言えます。その一方で、脳は未だ生体における一つの聖域でもあります。脳に関する数少ない情報源である「脳波」も、20世紀初頭にその存在が発見されていながら、解き明かされていない側面が多く残っています。しかしながら、未知であるということは、可能性の宝庫だと読み替えることもできます。例えば、将来的に「脳波」が人類を含めあらゆる生物の思考や感情を克明に理解するための情報体になることも、十分にありえるでしょう。本作は、体験者が脳波を販売し、実際に対価を得る体験から、画一的でない現代における「価値」の実態と、「何かを見出す」という人類のみに許された思考の有り様について考察する場を提供する試みです。
BWTC is a work by Konel, a collective that creates possibilities, reinterpreting the multi-layered theme of “value” through radical thinking and skit-like fiction. The brain, which controls vital activities, is one of the most important organs. On the other hand, the brain is still one of the sanctuaries of the living organism. Brain waves, one of the few sources of information on the brain, were discovered in the early 20th century, but many aspects of the brain remain unexplained. However, the fact that it is unknown can be read as a treasure trove of possibilities. For example, it is quite possible that in the future “brain waves” will become a body of information for understanding the thoughts and feelings of all living creatures, including human beings. This work is an attempt to provide a place to consider the reality of “value” in today’s non-uniform world, and the nature of thinking that only humans are allowed to “find something” through the experience of selling brain waves and actually receiving payment for them.

FOC 金沢